그림, 톤 상대적 밝기 또는 색상의 어둠을 말합니다 (Chiaroscuro 참조). 한 컬러 다양 한 음색의 거의 무한 한 수를 가질 수 있습니다. 음색 또한 색깔 자체를 의미할 수 있습니다. 예를 들어 반 고흐 '머리의 공정성을 과장, 심지어 오렌지 색조와 chromes 창백한 유자 노란 게 야' 때, 그가 말하는 특정 색조 값에 그 색깔. 회화의 그의 유명한 이론, 프랑스 화가 조르주 쇠라는 컬러 (teinte)와 색조 (톤)를 특정 감정적인 효과 만드는 데 사용 수 있습니다 방법을 설명 합니다: ' 유쾌 톤; 지배적인 광도 사용 하 여 얻을 수 있다 색깔에 지배적 따뜻함. ' 기간 때 예술가 식별 하 고 특정 주제에 찾을 수 톤의 전체 범위를 재현에 관심을 갖게 하는 19 세기에서 자연에서 직접 그림의 증가 함께 광범위 한 사용으로 온 것으로 보인다. 이 차례 차례로 그것의 자신의 위 함 위한 색깔 그리고 색깔 이론에 대 한 관심을 지도. 그러나 , 음색 또한 음악 용어 그리고 그림에 관하여 그것의 사용 반영 페인팅 된 약 1870에서 점점 더 중요 한 음악 처럼 될 수 있는 이론. 에 대해 그 시간에서 잼 휘슬러, 예를 들어, 그림의 단지 하나 또는 두 개의 밀접 하 게 관련 된 음색의 매우 제한 된 범위를 사용 하 여 만든 색깔, 그리고 그들에 게 화가 뮤지컬 제목. 이런이 종류 그림의 색조 그림으로 알려져 있다. 1908 년에, 그의 A 화가의 노트에 Henri 마티스 썼다: ' 때 내가 찾은 모든 색조의 관계 결과 생활 조화 모든 음색의 음악 작곡의 달리 조화 되어야 합니다. '