추상이라는 단어는 어떤 것에서 나타나난 어떤 것을 끌어내거나 분리하는 것을 일컫는 용어 미술에서 이것은 작가들이 어떤 시각적인 개체와 단순하거나 혹은 복잡한 추상적인 형태로 작업하면서 나타났다 용어는 또한 외부적인 사실주의의 원천이 없는 모든 형태를 일컫는 용어로 사용된다 이 용어는 종종, 필수는 아니지만, 기하학적이다 몇 작가들은 콘크리트 아트 혹은 논 오브젝트 아트라는 용어를 선호하는 경향이 있지만 실제적인 용어 추상은 더 넓게 사용되고 이 둘의 사이는 언제나 명백하지 않다 이론적 아이디어의 클러스터는 추상 예술의 뒤에있다. 예술의 술, 즉 예술을위한 예술의 아이디어는 아름다운 효과의 창조에 대한 순수해야한다. 예술은 나처럼해야 할 수있는 아이디어를 음악 음악이 소리의 패턴 것과 마찬가지로, 예술의 효과 형태, 색상 및 선 순수한 패턴으로 만들어야합니다. 아름다움의 가장 높은 형태가 아닌 현실 세계의 형태 만 기하학 거짓말을 고대 그리스의 철학자 플라톤에서 파생 된 아이디어. 그것은 물질 세계를 대표하지 않는 범위 추상 예술은, 영적인를 나타내는 볼 수 있다는 생각. 일반적으로 추상 예술은이 같은 순서, 순도, 단순함과 영성 등의 장점에 대해 서 볼 수 있다는 점에서, 도덕적 차원을 운반로 볼 수 있습니다. 추상 회화의 선구자 1910-20 년경부터 칸딘스키, 말레비치와 몬드리안했다. 추상 조각의 선구자는 러시아 구성주의 나움 가보했다. 그 이후 추상 미술은 현대 미술의 중심 흐름을 형성하고있다.