- 업종: Art history
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Die Vorderseite ist die Front oder Gesicht von einem einzigen Blatt Papier oder der rechten Seite ein offenes Buch. Der Rück- oder Unterseite der linken Seite ein offenes Buch oder ein einzelnes Blatt Papier wird als die Verso bezeichnet. Die Werke illustriert haben jeweils Gemälde auf dem Recto und Verso.
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Die Reformation war die Reform der Christian Church initiiert von Martin Luther in Deutschland von etwa 1520 (wenn er exkommuniziert wurde) und die Spaltung der Kirche in katholischen und protestantischen Sekten führt. In Großbritannien wurde die Reformation durch Henry VIII herbeigeführt. Protestantismus vehement gegen alle religiösen Bilder und Kirche Dekoration und unter Henry, und besonders sein Sohn Edward VI, die Reformation folgte eine umfassende Zerstörung, bekannt als Ikonoklasmus, die reiche mittelalterliche Kunst und Architektur Britanniens. Von dann bis zur Mitte des achtzehnten Jahrhunderts bestand die Kunst in Großbritannien fast ausschließlich aus rein säkulare Form des Porträtierens. Es gab einige Ausnahmen (nach der Reformation).
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Eine Erleichterung ist eine Wand Skulptur, in der die dreidimensionale Elemente von einer flachen Basis ausgelöst werden. Jedes dreidimensionale Element angehängt an eine im wesentlichen flache Wandmontage Kunstwerk soll in Relief oder ein Relief-Element sein.
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Notorisch Vergnügen liebenden Prince George, die Zukunft George IV., wurde 1811 Prinzregent und dann regierte von 1820 bis 1830. Der Begriff, den Regency tendenziell auf den Stil der Möbel und dekorative Kunst weit verbreitet, während der gesamten Zeit angewendet werden. Es zeichnet sich durch Elemente des Klassizismus mit ägyptischen, chinesischen und französischen Rokoko Einflüsse kombiniert. In Architektur, wird der Bereich des Stils von Nash in den Klassizismus über seine Reihenhäuser im Regents Park, London und die orientalische Fantasie seiner Brighton Pavilion, gebaut für den Prinzen veranschaulicht. Der große Maler der Regentschaft (aber nicht von den Zeitraum insgesamt als Constable, Blake und Turner auf ihre Höhe waren) war Lawrence, Maler des Königs von 1792, 1815 zum Ritter geschlagen, die glitzernden aber oft technisch mangelhaft Porträts der führenden Köpfe des Tages produziert. Mehr scharfen Blick auf die Zeit gefunden in Cartoons und Karikaturen von Gillray und Rowlandson, die auch erotische Zeichnungen für den Prinzen gemacht.
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Until the nineteenth century Western art was dominated by the academic theory of History painting and High art (see also Grand manner). Then, the development of Naturalism began to go hand in hand with increasing emphasis on realism of subject, meaning subjects outside the high art tradition. The term Realism was coined by the French novelist Champfleury in the 1840s and in art was exemplified in the work of his friend the painter Courbet. In practice Realist subject matter meant scenes of peasant and working class life, the life of the city streets, cafes and popular entertainments, and an increasing frankness in the treatment of the body and sexual subjects. The term generally implies a certain grittiness of choice of subject. Such subject matter combined with the new naturalism of treatment caused shock among the predominantly upper and middle class audiences for art. Realism is also applied as a stylistic term to forms of sharply focused almost photographic painting irrespective of subject matter, e. G. Early Pre-Raphaelite work such as Millais' Ophelia. (See also Modern Realism).
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Readymade wird der Begriff des französischen Künstlers Marcel Duchamp Kunstwerke beschreibt er aus hergestellten Objekte hergestellt. Seine frühesten Readymades inklusive Fahrrad-Rad von 1913, ein Rad montiert auf einem hölzernen Schemel und im Vorfeld der Broken Arm von 1915, eine Schneeschaufel eingeschrieben mit dem Titel. 1917 In New York machte Duchamp seiner berüchtigtsten readymade, Brunnen, ein Herren-Urinal signiert von der Künstlerin mit einem falschen Namen und stellte auf dem Rücken platziert. Später Readymades könnte stärker ausgearbeitet und wurden von Duchamp als unterstützte Readymades bezeichnet. Die Theorie hinter dem readymade wurde in einem Artikel, anonyme aber fast sicher von Duchamp selbst, in der Ausgabe vom Mai 1917 der avantgardistischen Zeitschrift The Blind Man Ausführen von Duchamp und zwei Freunden erklärt: "ob Herr Mutt mit seinen eigenen Händen den Brunnen oder nicht, hat keine Bedeutung. Er wählte es. Er nahm einen ordentlichen Artikel des Lebens, und ordnete ihn so, dass seine nützliche Bedeutung unter dem neuen Titel und Sicht verschwunden — erstellt einen neuen Gedanken für dieses Objekt. "Es gibt hier drei wichtige Punkte: Erstens, dass die Wahl des Objekts selbst ein kreativer Akt ist. Zweitens, dass die "nützliche" Funktion eines Objekts zu streichen es Kunst wird. Drittens, dass die Präsentation und die Ergänzung eines Titels auf das Objekt "ein neues Denken", eine neue Bedeutung gegeben haben. Duchamps Readymades behauptete auch das Prinzip, dass was ist Kunst vom Künstler definiert ist. Duchamp war eine einflussreiche Persönlichkeit in Dada und Surrealismus, einen wichtigen Einfluss auf Pop-Art, Umgebungen, Assemblage, Installationskunst, Konzeptkunst und viel Kunst der 90er Jahre wie YBA. (Siehe auch Postmoderne).
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Eine wiederkehrende Fragment, Thema oder Muster, das in ein kleines Kunstwerk wird angezeigt. In der Vergangenheit war dies häufig im Zusammenhang mit islamischen Designs, aber es auch eine Anspielung auf ein Thema oder ein Symbol, das immer wieder, wie die Schlinge und die Zigarette in den Gemälden des amerikanischen Maler Philip Guston oder ein Muster, wie die abstrakten Zeichnungen des mid-twentieth-Century abstrakten Malers Victor Pasmore zurückgibt. Die Videokünstler Bill Viola verwendet das Motiv des Wassers häufig zur Darstellung von Geburt und Tod, wie in seiner Multi-video-Installation fünf Engel für das Jahrtausend. Motiv steht das Thema des Kunstwerks. Die Phrase, "um das Motiv zu malen" entstand im Rahmen des Impressionismus, d. h., an Ort und Stelle zu malen.
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A pioneering Conceptual art group founded in Coventry, England, in 1968. The four founder members were Michael Baldwin, David Bainbridge, Terry Atkinson and Harold Hurrell. The critic and art historian Charles Harrison and the artist Mel Ramsden both became associated in 1970. In A Provisional History of Art & Language, Charles Harrison and Fred Orton record that between 1968 and 1982, up to fifty people were associated in some way with the activities around the name Art & Language and they identified three main phases of the group—the early years, up to 1972, which chiefly found public expression in the publication Art Language; a middle period divided between New York and England and linked to the publication of the journal The Fox (discontinued in 1976); the period since 1977, during which paintings have been produced. In that period, Art & Language has mainly concerned three people, the artists Michael Baldwin and Mel Ramsden, and the critic Charles Harrison. From the beginning, Art & Language questioned the critical assumptions of mainstream modern art practice and criticism. Much of their early work consisted of detailed discussion of these issues presented in their journal or in an art gallery context. However they also made exemplary works of Conceptual art such as Map Not to Indicate of 1967. The paintings they have made since 1977 examine the critical issues that concern them through the actual practice of painting. For a more detailed account of Art & Language see the Full Catalogue text for the work Gustave Courbet's `Burial at Ornans'; Expressing a Sensuous Affection. . . /Expressing a Vibrant Erotic Vision. . . /Expressing States of Mind that are Vivid and Compelling.
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Der Salon des Réalités Nouvelles (neue Realitäten) war eine ausstellenden Gesellschaft rein abstrakte Kunst in Paris gegründet 1939 von Sonia Delaunay und anderen gewidmet. Nach der Unterbrechung im zweiten Weltkrieg wurde 1946 wieder mit Hilfe von Sonia Delaunay neu gegründet und bis heute andauert. Es sieht in der Nachkriegszeit derselben Konzentration den reinsten Tendenzen in der abstrakten Kunst, Abstraction-Création vor dem Krieg hatte. Der Name spiegelt die grundlegende Idee, die abstrakte Kunst eine neue Realität ist, weil es nicht beziehen sich auf oder jede bestehende Realität zu imitieren.
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Die zentrale Methode des Surrealismus. Diese Bewegung wurde von dem französischen Dichter veröffentlichte André Breton, in das Manifest des Surrealismus in Paris 1924. Er wurde stark beeinflusst von den Ideen von Sigmund Freud, der Begründer der Psychoanalyse. Automatismus ist dasselbe wie die freie Assoziation, die Methode, die von Freud verwendet, um die unbewussten seiner Patienten zu erforschen. In dem Manifest Breton tatsächlich definiert Surrealismus als "reinen psychischen Automatismus — das Diktat des Denkens in Ermangelung aller Steuern ausgeübt durch die Vernunft und außerhalb aller moralischen oder ästhetischer Bedenken. Ziel war es, die Unbewusstes Material zugreifen. Die frühesten Beispiele sind die automatischen Schriften von Breton und andere, produziert von einfach so schnell wie möglich, was auch immer in den Sinn Federn aufzuschreiben. Surrealistische Collage, erfunden von Max Ernst, war die erste Form der visuellen Automatismus, in dem er Bilder abgeschnitten von Zeitschriften, Produktkataloge, Buchillustrationen, Werbung und anderen Quellen, eine seltsame neue Realität zu schaffen zusammengestellt. In der Malerei wurden verschiedene Formen der Automatismus dann von Künstlern wie Miro, Masson sowie Ernst entwickelt. Später es führte zu den abstrakten Expressionismus Pollock und andere und war ein wichtiges Element in den europäischen Bewegungen der Art Informel und Arte Nucleare.
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